Présentation du texte :

Ombre et lumière d’Avril a pour sujet les rêves et les rivalités de deux jeunes sœurs. La pièce fait voir aussi comment les murs et les sols d’une maison sont capables de préserver un certain désir d’entendre à nouveau des cris et une voix d’enfant ; elle tente d’explorer les histoires personnelles qui restent enfouies dans toutes les vieilles maisons de Dublin. Pour ce faire elle déroule sous nos yeux deux vies très ordinaires séparées par un demi-siècle et pourtant reliées par des espoirs et des désirs communs. Elle affirme aussi pour conclure que l’amour est bien là, dans la santé comme dans la maladie, dans la mort comme dans la naissance, dans toute la riche diversité de vies engagées l’une à l’autre.

Intentions de mise en scène et de scénographie :

Cette pièce constitue une expérience dramatique originale dans son traitement du temps, dans la transfiguration d’un thème rebattu de la vieille Irlande, celui de la tuberculose, des morts d’enfants, des terreurs primitives, et dans l’introduction d’une tonalité neuve mêlant suspense, peur diffuse et fantastique. Œuvre étrange et dramatiquement acrobatique où deux familles, ayant vécu à cinquante ans de distance, sont vues et jouées dans la même demeure. Entre l’ancienne famille et le jeune couple d’aujourd’hui circule, créature du dehors, une mystérieuse visiteuse, fille des murs de la maison de la mort, comme un pont jeté par-dessus le temps. Au point culminant de la pièce éclatera pour finir un chant de vie : l’enfant désiré par Avril et l’enfant à naître d’Anna se confondront dans la lumière. La vie l’emportera sur la mort.